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The Road, un film de John Hillcoat


Un día estás felizmente casado con Charlize Theron, y al siguiente te levantas en un mundo apocalíptico, sin justicia, con una naturaleza arrasada, donde campan a sus anchas grupos armados en camiones estilo "Mad Max" buscando carne humana para saciar su apetito. Es comprensible que con este panorama no te quede otra que empujar un carrito de supermercado con tus pocas pertenencias con una mano y arrastrar a tu hijo con la otra. Lo único que faltan son unos simios con Kalashnikovs, adoradores del diablo y de Leire Pajín, que tengan esclavizada a la raza humana.


Esto es lo que le pasa a Viggo Mortensen, alias Alatriste, en el film "The Road", basado en la novela "The Road" de Cormac McCarthy, el responsable de "No es país para viejos" y de "El hombre que susurraba a los caballos". Todas estas calamidades nos deben hacer reflexionar sobre lo que nos puede pasar a nosotros mismos si seguimos votando a políticos corruptos, y si no reciclamos correctamente las latas de cerveza y las bandejitas esas de corcho blanco que vienen con la fruta en las grandes superficies, colaborando con el calentamiento global.

La película es desasogadora. La visión de alguna escena puede resultar traumática para los espíritus más sensibles. Me ahorraré descripciones gráficas, pero la fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe.

The ballad of me and Mini-Me

Doctor Maligno: Anyway, the key to this plan is the giant laser. It was invented by the noted Cambridge physicist, Dr. Parsons. Therefore, we should call it: "The Alan Parsons Project".
Scott: Oh my God!
Doctor Maligno: What now?
Scott: The Alan Parsons Project was a progressive rock band in 1982. Why don't you just name it Operation Wang Chung, ass?


Ha muerto Eric Wolfson, la voz más característica de The Alan Parsons Project. Vuestras condolencias aquí, en Rododendros. Un blog pensado para los que gustan de la música de frikis.

Celda 211


Todos sabemos que hay un día infausto en la vida de todo policía. El día de su jubilación. Después de una larga carrera haciendo la calle, al policía le meten cuatro tiros en las calles de Pittsburg (o de Los Ángeles, o de Móstoles) cuando ya se había comprado la caña de pescar y el sombrero a juego.


En el caso de este film de Daniel Monzón, el día infausto para un funcionario de prisiones se convierte en el primero al que acude a trabajar, en este caso un penal español, donde le arrean un golpe en la cabeza y cuando despierta se ve involucrado en un motín, de manera que se verá obligado a hacerse pasar por preso para salvar la vida.


La película esta tiene una trama tan fantástica que podría llegar a ser cierta en un país como España... Los continuos despropósitos de las autoridades, el compadreo con algunos presidiarios, la violencia con la que se emplea la policía contra los inocentes y los indefensos. La misma policía haciendo el ridículo luego cuando se espera que actúe con contundencia... Además las interpretaciones están muy logradas, tanto que la mayoría de los actores que hacen de presos tienen realmente pinta de merecerse estar allí. Malamadre, el Calzones, el Apache, Utrilla, Releches...



Espero que se lleve su justo premio en los Goya. ¿Habrá remake americano? Como comenta Pitxi, Tarantino podría hacer una maravilla con esta historia. Yo le recomendaría que presente mejor la figura de los secuestrados antes de cortarles las orejas. Siempre impresiona más la violencia cuando la ejercen contra alguien que conoces.


Se admiten propuestas para los actores de la versión USA.

Argumento, crítica y corolario de Pauline en la playa


Una adolescente (Pauline) pasa unos días fuera de temporada junto con su prima (que está de muy buen ver) Marion en Normandía. Allí se toparán con varios personajes masculinos con los que hablarán sobre el amor y la pasión (talk about the passion, que dirían unos atenienses). Pierre, el tontainas perdedor, Henry, el entrañable follatabiques calvete propietario de un Renault 4, y Sylvain, el mozalbete espabilado. Todo esto teniendo como escenario la región de Normandía, la localidad de Granville, sus bellas playas y su decadente Casino-Discothéque.

Nada más comenzar la proyección de Pauline en la playa nos podemos dar cuenta de que no se trata de una película americana. En primer lugar, porque hablan continuamente en francés, y en segundo lugar por la forma de dirigir que tenía Eric Rohmer, que en muchas ocasiones, con la cámara fija en un sitio, deja a los personajes hablar y moverse, invitándonos a entrar en su universo. La película es de 1983, pero podía ser perfectamente de 1973 o de 1963, porque se centra en el diálogo y en las actuaciones con gran sencillez, despojando a la acción de artificios pirotécnicos suplerfuos.

Después de ver Pauline en la playa uno puede llegar a la conclusión de que las francesas son fáciles. Cuando hace años veía a las jóvenes francesas jugar al voleibol en la playa haciendo top-less pensaba en lo que le costaría a los mozalbetes parisinos ver ese espectáculo en su ciudad, durante los inviernos lluviosos, pero en Pauline en la playa las mujeres son conquista fácil de ligonzuelos de playa como Henry o Sylvain. Únicamente Pierre, el que tiene un concepto más serio del amor, se queda a dos velas. Quizá la deducción más acertada que se pueda realizar de este Proverbio de Eric Rohmer sea que cuando te tomas el amor muy en serio te cuesta ligar.


Las cinco mejores (y las cinco peores) películas de Clint Eastwood como director

Como toda clasificación, es odiosa. Pero leer a gente diciendo que Mystic River es basura absoluta me ha impulsado a revisar la filmografía de Clint Eastwood como director, para elaborar el siguiente ranking de películas que hay que ver de este cineasta. Para mí, las cinco películas que hay que ver de este tío son, en el orden indicado:

1.- 2003: Mystic River
2.-
1997: Midnight in the Garden of Good and Evil (Medianoche en el jardín del bien y del mal).
3.- 1997: Absolute Power (Poder absoluto).
4.- 1992: Unforgiven (Sin perdón).
5.- 2006: Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima).

Y no me voy a marchar sin cargar contra los mayores bodrios del duro muchacho de San Francisco. (¡Mira que ser un duro y nacer en San Francisco!. Antiguamente los duros nacían en Bilbao, Ilinois o en Iowa). Los pestiños son, en el orden que se indica:

1.- 2004: Million Dollar Baby
2.- 2008: Gran Torino
3.- 2000: Space cowboys (Jinetes del espacio).
4.- 2008: Changeling (El intercambio)
5.- 1995: The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison).
¡Y ahora a esperar que algún capullo aparezca diciendo que este blog somos filipollas por poner a parir a un genio sensible como es Clint! Ya lo han hecho en este post donde criticaba la estrafalaria forma de vestir de Coldplay.
Entretanto, os deseo un Feliz Año 2010 a todos, con esta tierna imagen de Clint Eastwood y Bubbles.

¿De dónde ha salido esta imagen? (y 21)

Un nuevo fotograma de la exitosa serie. Se lleva un punto el primero que comente "de dónde ha salido esta imagen"

Y la respuesta era, como bien sabe Prince Michael Pelao III, SLUMDOG MILLIONAIRE, ganadora de 8 Oscars. Un punto para el susodicho Pelao.

De hecho en español pensaron en titularla: "De pelao a millonario"

El presente panorama audiovisual (y II)

A día de hoy, aprovechando los periodos cada vez más largos que disfruto estoy viendo por primera vez o repasando varias series antológicas.

Búscate la vida (
Get a Life) USA 1990-1992. (22 minutos). Serie de humor que describe la vida de Chris Peterson, un repartidor de periódicos de unos 30 años que vive con sus padres. La emitió Canal + hace años. Estoy volviendo a verla desde el principio, con la ventaja de que ahora no me perderé ningún capítulo.

The IT Crowd (Los informáticos). Otra serie de humor de formato clásico (22 minutos), en este caso británica, en la que podemos ver al departamento de informática de una empresa. En algunos capítulos se os saltarán las lágrimas. Mención especial para Denholm, el presidente de la compañía. No habréis visto nada igual desde David Brent de The Office. Estoy terminando la segunda temporada.

Prison Break. (USA, 44 Minutos) Me faltan los últimos capítulos de la cuarta temporada. Michael Scofield y Lincoln Barrows, después de escapar de la miserable Panamá, en persecución de Silla. Tremendo el descubrimiento del actor Robert Knepper en su papel del pederasta Theodore (T-Bag) Bagwell.

Roma. Acabo de terminar de ver la segunda temporada este producto británico de calidad, gracias a la cortesía de Fernifunk. No es una serie de 22 minutos ni de 44. Los capítulos tienen una duración dispar, alcanzando algunos la hora de duración. Narra las aventuras de dos romanos durante el final de la república y el advenimiento del imperio. Mezcla hábilmente hechos históricos con las peripecias de estos dos protagonistas, que se relacionan con Julio César, Octavio, Cicerón, Marco Antonio o Cleopatra. Aparecen dos personajes femeninos de mucha fuerza, Atia, tía de Julio César y Servilia, amante de este, que aunque están basados en figuras reales están tratados con mucha libertad. Lindsay Duncan realiza un trabajo impecable en su interpretación de la vengativa Servilia.

Seinfeld. Una de las mejores series de humor de todos los tiempos, americana de 22 minutos. A aquellos que desprecian el sentido cristiano de la Navidad, les recomiendo desde este momento que pasen a celebrar el Festivus, como el padre de Frank Constanza. Y destacable el papel de Kramer, interpretado por Michael Richards, dicen que influenciado por Jacques Tati.


Caida y Auge de Reginald Perrin. Me faltan algunos capítulos para completarla. Hemos hablado de ella aquí, aquí y también aquí. Incluso aquí.
Y todavía hay más en la recámara. Estoy comenzando a ver The Big Bang Theory (gracias Pitxi por descubrírmela). El Color del Cristal habla sobre esta serie aquí, con lo cual yo no añado nada más.
Y todavía tengo que engancharme a otras series como Dexter o los Soprano. Por no decir que tengo que volver a hincarle el diente a Lost...